关于“书”与人生
孙中山先生旅居日本时有人问他：“您一生除致力于国民革命外，平时有些什么爱好？”先生说了两点，第一就是“读书”——这个提示太好了！
“书”——是传播知识的源泉，是引领生存智慧的明灯，是拓展思维功能的催化剂，是洞察世情百态的荧光屏，是整个生活旅程的指南针……。
我少而愚騃，但“求智欲”极强。同时还一直梦想着成为一名“艺术家”。稍长，我又悟到：一个艺术家应该又是个学者，是个智者；更应该是个不断追求高品位行为道德的人。
于是，“书”便成了储存和开启我“内在图式”的金钥匙——无论是文、史、哲、美，无论是古、今、中、外，凡是有益于提高智能的书，我总是如醉如痴地浏览或专攻——书中的警句哲理，又往往在我的生命史上起着无与伦比的示教作用！
我平生没有良师的诱导，没有渊源的家学，也没有艺术氛围的陶冶。唯一能激励我不断奋进
的也是“书”！——它是我心灵空间的“超级矿藏”——取之不尽，用之不竭！！
关于真、善、美
凡论艺术，莫不以真善美为衡量准则。法国思想家孟德斯鸠对这三要素论说最为精辟。他说：“因为情感真，所以美；因为情感美，所以善；因为情感善，所以写出来的东西自然就高。”欧西人如是说，咱们泱泱大国呢？
处在1500年前的文学家刘勰的“六义论”早就道出了这个真谛。我把他梳理了一下，抽绎归属为：
情深而不诡，事信而不诞——真
风清而不染，义直而不回——善
博约而不芜，文丽而不淫——美
是诗人、文学家也好，书画艺术家也好，都应珍视和开发自己的“潜能优势”，塑造自我的“情感肖像”。凡所创作，首先应着意于批判假恶丑，提倡真善美。尽可能起到“灵魂工程师”的作用。
关于想象力
爱因斯坦尝言：“想象力(IMAGINATION)比知识更为重要。”新时代创业者更应扩展心理视野，培植自己的“弹性品格”，不断刷新成果，共同营造华厦大地的七彩世界！
“三个创新”是时代的最强音，也是强化国力的精神灵魂。科教兴国需要他，艺术世界也同样需要她展开想像的翅膀，从必然王国飞向自由王国。
书圣王羲之说：“群籁虽参差，适我无非新。”
“新”——必须植根在旧的土壤上——排斥旧传统，侈谈新意匠，那是无本之木、无源之水。是想像力的误区。比对音乐，也许只能喻之为意大利卢梭罗式的、以追求强刺激为目的的噪音主义音乐吧！它是属于欧西的。至少与书圣所强调的“新”是毫无共通之处的。
关于创业精神
合乎时宜，超乎常规：创业者要适应时代，有利社稷。
思路要“活”，导向要“准”，运筹要“精”，处变要“稳”。
不墨守成规，不过份前卫，要增强“烟士披里纯” INSPIRATION，梁启超译）的透明度。她的独到之处是符合社会的“审美期待”和西方“接受美学”理论的。但同时又要警惕“狂到适度是潇洒。”过了“度”，便是狂妄自大，唯我独尊，那又是创业者的悲剧了！
关于“灵魂独舞”
不断培育自我的“超常思维”，应该是掉鞅艺事者所共识。我一向反对“文人相轻’，而主张“相重”。某些艺术家在专业上有所成就，倘能净化心灵，共同鄙视那“黑色忌妒”（德国弗赖语），再加上一份“亲和力”，则我们的艺术世界才会更显示出光辉灿烂的理想境界。
唯不能同斯大雄。近年来书学界正大声疾呼要提高文化素质，争做“学者型”书法家。国画界也不遗余力地在提倡新风格；电视、戏剧、明星访谈更多地惯用“创新”这个时髦名词。
要落到实处，便得充分调动“求异思维”，灵魂独舞，穷力追新。
时代又呼唤着艺术家要急起直追，不断开凿“创新”之路，营造新的智慧楼层。从平面到立体，从雏型到完美，不断出成果，不断开新面。艺术社会需要这类创作，创业者也只有这样才会稳操胜券，成为令人信服的强者。
关于“近亲杂交”
专业工作者切莫要死抱着一个“专”字，“从一而终”。“专”当然是终身不渝的主攻方向，但也得重视“近亲杂交”——音乐、舞蹈和文学（包括古典文学）、史学（运用典故）、哲学（包括西方哲学）、美学乃至社会心理学各个门类，都是评论家、书画艺术家触类旁通的互补良方。
近亲繁殖虽是生物衍生学上的名词，推而广之，通过嫁接、活化、变形、再造等手段串缀融合，完全可以培育出奇葩异卉，让观赏者有耳目一新的感受。
关于“比较学”
比较学（COMPARATIVE LITERATURE）这门学科原来萌芽于泰西。德国大作家歌德还曾“超越国界”将我国的《好逑传》、英国的理查森小说和他本人的《赫而曼与窦绿台》三部名著作过比对，认为灵犀一点，万里相通；民国时期一代诗僧苏曼殊也曾将李白、李贺的诗同英国拜伦、雪菜的创作相比较，得出令人信服的结论。
各个艺术门类之间也常常会有相通或相似之处。孔子说：“乐也者，施也。”美学家宗白华还干脆将中国书法称作“节奏艺术”。还有那海外人语——英国艺术家派脱说：“一切艺术都趋向音乐状态”——说得多美多好啊？！
于是，我浮想联翩，在宣纸上大书一个籀文“曲”字，再用秦篆作了分题——“书如画，亦如曲”。顺势作了如下比况：
王羲之的字，像韵味缭绕的轻音乐
颜真卿的字，像慷慨壮美的进行曲
张 旭的字，像繁音促节的《海顿第四乐章奏鸣曲》
黄山谷的字，像颇具戏剧色彩的交响乐
赵松雪的字，像温雅流美、婉约动人的《西班牙小夜曲》
郑板桥的字，像贝多芬的《C小调32次变奏曲》
弘一法师的字，像中国古代用铙、钹、钟、磬合奏的《法曲》。
当然，还是基于我对爱因斯坦的无限崇拜，我又展开想像的翅膀作了如下的引伸。我再以“舞”字为主题，以“书如曲，更如舞”为副题，作了如下演绎：
公孙大娘的剑器舞，使张旭顿悟草书之道
保加利亚的霍拉舞，联袂捷步，使人忆及王献之的一笔书
阿根廷的探戈舞，仿佛鲁公满怀悲愤地在草拟《祭侄稿》
维也纳旋转急剧的华尔兹舞，又如鲜于枢的大草书
杨贵妃的霓裳羽衣舞，又令人想起文征明妩媚绰约的行草书。
楚王鼎铭的轻捷流便、极具动感之美的书刻，又恰如当代西方最流行的、以突出女性腿部线条美的“SHPPELY”舞！
尽管有视觉艺术、听觉艺术、运动感觉艺术之分，其审美主体的感受都是“艺”以类聚的。
以上综合的“渐悟”其实是我90年代初在拙作《书法自修导读》的二段内容。此后，艺术社会忽然出现经久未戢的“辞书热”和“汇编热”，我又从“导读”中演化出专论三篇。经文艺界90多次汇编或转载，3论又得30多项大奖，译成多国文字，再传海外。同时，也是基于“求异思维”，我立足继“雅”，活化诸体，加上“书、文综合奖”另又得了40多次大奖。
关于“接受美学”
伯乐一呼，马价十倍！非必马之善于腾骧，伯乐之功也——这是我学习西方ACCEPT AESTHETICS（接受美学）后的深切体悟。我的成功主要来自国家领导层、海内外文艺界和
广大读者的厚爱和认同．我永不自诩逞能，只想借此为“强力催化剂”，竭我绵薄，再献新猷，以谢知音，以报国恩！
关于幸福观
腰缠万贯者未必是福，名震中外者也同样。我梦想在心灵空间营造“超常结构”。尽我残年，报效社稷——走近“睿智者乐园”等于飘进爱利西雅姆仙境。——欣喜无限，幸福无限，富贵于我何有哉？！
——王秀华摘自“实践‘三个代表’楷模”访谈录、人民日报（海外版）《书与人生》、文艺报《艺术人生》，《格言宝典》及《莺湖陈祖范诸
体书法、艺事百题合辑》（1-3辑）
