各具神韵的维纳斯

　　维纳斯是希腊神话中的女神阿佛洛狄特和罗马神话中的女神乌耶努斯相混合的称呼。神话中有的说她是主神宙斯与女神狄俄涅生的女儿，有的说她是天神乌刺诺斯的女儿。历代艺术家塑造出了无数个维纳斯像，以表现崇美、爱美、追求美的自由精神。
　　据史料记载，最早的维纳斯是座身穿宽大衣服的雕像，存在于公元前9至6世纪的希腊。公元前4世纪中，出现了全裸的维纳斯像。以后在古罗马时期制造出许多仿前人的作品，但这些雕像大都没有留传下来。
　　1820年在爱琴海米洛岛上发现的“米洛的维纳斯”是极为罕见的希腊雕刻瑰宝，约作于公元前四世纪，现藏巴黎卢浮宫。这座雕像为黄色大理石半裸像，由上下两截拼成，高240厘米，身体重心偏于右脚。这座美神形体美与气质美和谐统一，那双断损的手臂虽无人能修复却使欣赏者在遗憾之余产生无穷的遐想。
　　“美第奇的维纳斯”是16世纪时人们在罗马附近发掘出来的，因当时佛罗伦萨最富有的美第奇家族买下了她，故得此名。这座雕像凝睇顾盼，雍容典雅，裸体曲线起伏，颀长而秀丽。
　　波提切利和乔尔乔内是文艺复兴时期佛罗伦萨画派和威尼斯画派的代表人，他们分别描绘出一动一静的两个维纳斯。波提切利的画题为《维纳斯的诞生》。画中刚诞生的维纳斯亭亭玉立于海上，左右有风神与春神相伴，飘拂的金发赋予这位羞涩与柔情的少女以活力与动感。整个画面充满浓郁的浪漫气息和鲜明的世俗倾向。乔尔乔内画的是《睡着的维纳斯》，画面背景幽深，气氛静谧，美神安然入睡，她那修长匀称的躯体曲线优美，舒展自然。
　　17世纪西班牙著名画家委拉斯凯兹创作了卓有新意的《镜前的维纳斯》。这位美神朝里侧卧，仅以纤巧苗条的背景对着人们，而又将恬静动人的面容从镜中显示出来。镜旁小爱神丘比特正玩耍着。画面仿佛一幅世间母子嬉戏图。这些维纳斯千姿百态、各具神韵，她们将给人们以永恒的美的享受。

雕塑的欣赏

　　欣赏雕塑，首先该欣赏的是它体积或块面的质感，即它的立体感。浮雕给人以物体占据空间的幻觉，而雕塑作为一门独特的艺术，通常是指圆雕。因而，一件雕塑品不应该单从一个角度看，我们要么绕着雕塑看，要么就让雕塑自身旋转。当然，有的雕塑或因跟建筑连在一起，只允许我们从正面欣赏。
　　在文艺复兴时期以前，纪念碑式的雕塑是结合建筑来设计和创作的，在中东和印度的古老文明中，几乎所有的雕塑都是建筑物的基本部分。希腊和罗马雕塑虽然并不总是在寺庙上或寺庙内，但大多数都是一个建筑系统如广场、宫殿、别墅或坟墓的一部分。甚至绝大多数的罗马半身塑像都放置在壁龛内。中世纪的雕塑，除了小型的或移动的塑像外，都是作为建筑物、祭坛或布道坛的一部分而设计的。
　　米开朗基罗在16世纪初完成《大卫》雕像时，他并没有考虑放置的地方。结果一个由艺术家们所组成的委员会被指定在佛罗伦萨市内挑选一处场地。而且，因为雕像是让人从正面看的，所以必须靠墙放置。这场辩论使艺术家们和公众第一次意识到雕塑的三维性问题。
　　和米开朗基罗同时代的意大利雕塑家本韦努托·切利尼，也许是第一个考虑到雕塑空间自由定位的人。他认为雕塑要比任何其它艺术伟大7倍，因为它具有8种至40种角度的视点，必须使它在整体中达到和谐。
　　在脱离对建筑的依赖以后，雕塑本身就成了一门独特的艺术。欣赏它，必须培养一种特别的意识，这种意识使人对块面和体积作出反应，而不仅仅靠视觉联想。欣赏雕塑应该依靠一些触觉联想，由那些难以名状的知觉引出对重量和压力的联想。我们应该触摸和摆弄一件雕塑品，去感受它的三维形状及其质地。
　　现代著名的雕塑家如法国的奥古斯特?罗丹、英国的亨利?穆尔，都强调延伸感和压力感的重要性，一旦我们掌握了这种欣赏方法，就能从雕塑中感受到比观赏绘画更多的乐趣。
　　此外，目前有一种创作倾向背弃确立的雕塑传统而去塑造对视觉更具有吸引力的，以钢、铁、混凝土、塑料及其它原料为质地的作品，具有线形和动态的效果，如美国现代派雕塑家亚历山大?考尔德的《红花瓣》，它们当中绝大多数的风格是抽象派的。就象建筑那样，这些现代雕塑限定和封闭空间，而不是去占据空间。

为何古希腊雕塑都是裸体

　　欧洲文化的四大高峰之一是古希腊与古罗马时代。这时的艺术，以希腊的雕塑为中心。这些雕塑多为裸体人物。
　　当时的希腊，战争频繁，而战争主要是凭肉搏。因此每个士兵都得锻炼好身体，愈强壮愈矫健愈受人称赞。年轻人大部分时间都在练身场上裸体角斗、跳跃、拳击、掷铁饼，把赤露的肌肉锻炼得非常强壮和结实，这就是当时希腊人所崇尚的形体美和格斗力量。艺术作为一种社会产物，便如实地反映出这一时代特征，大量的表现人体健美的裸体雕塑问世，形成了裸体艺术的高峰。