西方的版画艺术

　　在英文中，“版画”是“图的、图解的、印刷的、平面艺术”等的含意。从广义来说，它包括一切用复制方法产生的艺术品，包括水彩画、书籍插图等。
　　欧洲的古代版画，是在14世纪后才产生的。随着丝绸之路开通，中国木版印刷术的西传，欧洲人把它用于宗教画和文学作品插图。现存《圣克利斯朵夫图》是1423年的作品。到16世纪欧洲文艺复兴运动，使木刻发展到一个崭新的高度。德国画家丢勒、荷尔采因开创了中世纪后期欧洲木刻画的黄金时代，与我国明代的木版画东西辉映。17世纪，欧洲人发明了铜版后，出现了名垂后世的伦勃朗、戈雅的铜版画以及杜米埃的石版画。
　　早年的木刻主要带有复制性质，主要用以印刷制版。真正称得上创作木刻的，是18世纪从英国开始的，后来才逐渐成为独立的艺术门类。木刻中强烈的黑白效果，明净单纯的色彩，有力的笔触，刀味和木味，以及可复制的特点，吸引了一些欧洲画家，最初的英国画家毕维克的动物木刻，极受称赞。法国曾以重金聘请英国人培养人才，造成了18、19世纪的创作木刻繁荣局面．20世纪后，产生了坷勒惠支（德）、麦绥莱勒（比）等进步的版画以及苏联革命木刻、美国肯特精巧的插图。

日本的浮世绘

　　俘世绘是日本江户时代(1603-1867）流行的一种描写风俗人情以及徘优、武士、游女、风景等的民间绘画。浮世，就是现世，是佛教用语，：含有人生无常的意思。浮世绘色彩艳丽，线条流畅，表现手法细腻，受到世界各国人民的喜爱。
　　浮世绘的根源可追溯到安土桃山时代（1573-1600）流行的风俗画和美人画。到了江户时代，其题材扩大为表现市井生活与风俗习惯、游乐活动、风景名胜、以及歌舞伎艺、力士相扑、美人春画、花鸟画等，由起初的毛笔画也发展成为木版画。开创木版画浮世绘的是菱川师宣。17世纪后半期的木版画是墨色印刷。到了18世纪，铃木春信创造了多色印刷的木版画，浮世绘进入了黄金时代。当时浮世绘的代表人物是喜多川歌磨，他绘作的美人画，娥眉粉颈，体态婀娜，优艳华丽。江户末期，安藤广重所作的《东海道五十三驿站》，描绘了江户时代栩栩如生的生活与风景画面，留下了幕府末期的社会风貌。

手冢治虫与“阿童木”

　　日本第一部国产电视动画片《铁臂阿童木》，于1963年开始播映后，立即风靡日本列岛。被称为“阿童木”之父的手冢治虫是日本战后最负盛名的儿童漫画家，他年轻时受美国迪斯尼动画片的影响，1946年正式投人动画片创作，表现了他自己的新的追求。《街道拐弯处的故事》是他的第一部作品，片中无对话，全靠音乐表达内容。1963年他制作的动画片《宇宙中的男孩》，通过神奇的构思和丰富的想象，表现了人物微妙的情感，被称为日本新老动画片的分界线。他的作品还有，《森林大帝》、《森林传奇》等多部。《铁臂阿童木》的录像带共193盘，每盘可放23分钟，曾在20多个国家播映，倾倒了各国的孩子们。它的漫画原作全集先后出版了5次，销出3500万册，成了超级畅销读物，不仅孩子们为阿童木着迷，成人们也乐此不疲。去年“阿童木”已25岁了，《朝日新闻》和“阿童木25岁委员会”在东京举办了为期两天的“阿童木文化论坛”，参加活动的有大学教授、讲师、漫画及漫画评论家、科幻作家、文艺评论家、第五代计算机专家等著名人士，他们自称青少年时代就受过“阿童木”的深刻影响。

外国艺术作品的马

　　古往今来，许多外国的艺术作品都以马为描绘的题材。在18000年前史前社会的猎人们，就已经在洞壁上画上马的形象了。洞穴艺术家们成功地表现了野马的显著特点，如身躯短小，脖颈粗大，鬃毛直立，以及短小而优美的四肢。古1埃及人在装饰他们的陵时也雕刻有马。在大约1500年前的一座古墓内，曾发现过一个马与骑士的小型木雕。在日本的屏风、俄罗斯的雕像、古波斯的壁毯以及16世纪东印度的小型绘画等艺术品中，都有动态的马的形象。马的雕塑品，在古代历史上莫过于雅典帕特农神庙周围立柱的中媚上的那些马了，它是公元前447年希腊雕刻家菲狄亚斯的作品。
　　在世界各地，著名军人的雕像，也总是和战马分不开的，如15世纪末威尼斯人为军事统帅巴尔托洛梅奥·科莱奥尼建造的纪念碑。 在中世纪，欧洲最受人欢迎的壁毯，也常常以马为图案。著名的贝叶壁毯，织着200匹马的形象，有人认为这是马蒂尔达王后为纪念其夫威廉于1066年人侵英国的胜利而设计编织的。
　　16、17世纪的荷兰、佛兰芒和酉班牙的画家们喜欢描绘正在做各种运动的马。在19和20世纪的英国，有许多艺术家创作了赛马和围猎场面的画幅。以反映美国西部拓荒者的生活画著称的美国艺术家弗雷德里克?雷明顿，也常以马作为他创作的题材。

外国艺术作品中的猫

　　猫是艺术家和作家喜爱的主题之一。在尼罗河流域的许多地方曾发现过一些带右猫斗的古代雕像和画像。埃及猫女神巴斯蒂特像尤其著名。日本的艺术家们擅长画猫，画得栩栩如生，其中前足作拱拜状的“抬猫”最受人欢迎，它被认为是幸福的象征。猫死后，日本佛教徒出于对它的尊敬，将它迁进东京豪德寺佛殿内，并请僧侣们为其超度灵魂。在这个佛殿内，猫的塑像、绘画和浮雕比比皆是。
　　在许多杰出艺术家的作品中，猫也是一种极好的题材。列奥多?达?芬奇、德国画家阿尔布莱希特?丢勒、法国画家保罗、高更、英国画家威廉?贺加斯等都曾描绘过猫的形象。

绘画中神秘的蛇

　　蛇给人最深的印象大概是神秘，人们对它是敬畏有加。在各民族的美术作品中可以看到，蛇既是权势的象征，又是黑暗不可知世界的使者。在古埃及墓穴壁画中法老的帽子上，就镶有眼镜蛇形头饰。公元前1100年埃及人绘的“死者之画”中，有一幅神猫斩除蛇怪以守护死者亡魂的插图。在古希腊的壶上，描绘神话“海巴利斯”处女园图中，除满园的贞净女子外，也画有一条蛇正阴森地藏在无花果树上。古罗马人祭室的壁画，画有灵魂在身躯死亡后，以蛇的形体出现在墓旁。印度有幅画，描绘传说中恶魔变成大金蛇，伸出红毡似的大舌，引诱牧人和牛群走入它的口中，而同时又描绘了高山上闭目修行的苦行僧和华厦中享受天伦之乐的王孙贵族。在中国的汉拓中，有人身蛇形的伏羲和女娲；唐代画中有蛇尾的女蜗图及玄武神图，玄武神是主保寒冷北方的大神，由龟蛇互缠而成。日本在公元12世纪的室町时代，有叙述高僧在旱魃肆虐时作法求雨，而善女龙王以蛇姿显现的图画故事；也有叙述被孩童救起的蛇，恩将仇报反把孩童吞下肚去。江户时代著名风俗画家歌川国贞所画的“蛇女清姬”，描绘了蛇变的清姬神吸入神钟。西方绘画中有关蛇的题材也比比皆是。如古埃及“克娄奥帕特拉女王之死”。15世纪罗马梵蒂冈主教的弥撒书中有幅插图，描绘蛇如何引诱人类始祖犯罪。20世纪法国拉比丢鲁密所画的“夏娃”，描绘了蛇在她耳边喃喃细语，以及她那散乱的金发和隐约的微笑，肉欲而性感。

德累斯顿画廊

　　德累斯顿画廊位于德国德累斯顿市中心，是原民主德国国立德累斯顿艺术馆所属的11个博物馆之一。它的前身是选帝侯奥古斯特建立的美术陈列室，建于1560年。到1772年建成绘画馆。1847-1854年又在著名建筑师约翰?戈特弗里特?赛伯尔主持设计下建成皇家绘画馆，这就是今天的德累斯顿画廊。画廊收藏有文艺复兴时期之前的、文艺复兴时期的、16—18世纪欧洲各国的油画、版画、雕塑作品，还有大量民间艺术品。画廊现有38个展室，展出各派大师名画650幅，另有藏画1000多幅。在各派大师的650幅名画中，有著名画家拉斐尔、提香、弗罗奈塞、科里乔奥、一廷托莱托、亥酉等人的作品。也收藏了荷兰画家鲁本斯、伦勃朗、范德尔费特等人的作品。文艺复兴时期拉斐尔的杰作《西斯廷圣母》，是在1754年被德累斯顿皇家绘、画馆以2万意大利金币购买收藏的，1826年又经意大利修复专家帕玛洛里处理和修复。提香于1516年作的名画《捐款》，是在1746年被收购进。德累斯顿画廊的，于1826年经过修复。
　　德累斯顿画廊，在第二次世界大战中，遭到德国法西斯和战火的破坏，损失严重，1956年原民主德国重建了德累斯顿画廊，恢复对观众开放。