电脑摄影

　　“电脑摄影”这个概念是从兄弟艺术门类美术那里借来的。“电脑摄影”并非用电脑进行拍照。它除了与一般摄影需要用照相机、放大机及应有的摄影用品之外，还需要3种设备，即电子摄像头、数字图像处理系统（电脑）、终端彩色显示器。其创作过程是：首先用照相机拍摄出一张彩色或黑白底片，也可放制成彩色或黑白照片，接着用摄象头将底片或照片的色调或影调的不同灰阶，由光信号变为电信号输入数字图像处理系统（电脑），再将电信号转化为数字储存起来。利用电脑对储存的数字简并或增强，进行“二度创造”，开使创造的效果以不同的色彩呈现在彩色显示器屏幕上。然后，选择屏幕上所显示的满意的新画面，翻拍为彩色底片，最后进行彩色放大，并进行暗房的技术处理，制作出具有理想效果的照片画面。

人像摄影大师纽曼

　　世界第一流的人像摄影家阿诺德?纽曼以其风格独特、形象鲜明的人像摄影作品征服了各国观众的心。《音乐家斯特拉伦斯基》是他的成名作和代表作，也是世界名作。这幅摄影体现了作者控制画面构成的能力：钢琴支起的琴盖与音乐家以手支撑头部之间形成两个相互呼应的三角形，光线柔和而影调对比鲜明，线条富有旋律与节奏感。画面构图与音乐家作品的粗犷刚劲简洁的风格相吻合。此作发表后摄影家和音乐家同时名扬四海。纽曼的《芭蕾舞演员》和《斯提格利茨夫妇》也是世界名作。前者环境处理简洁，明暗对比强烈，人物身分气质刻画准确细腻。后者善于运用环境来寄寓象征意味，所摄的一对艺术家夫妇恰到好处地显示出他们的特征和他们艺术的风格。纽曼在人像摄影艺术上走出的这条新路，浸透了他辛勤的汗水。1918年他出生于纽约，19岁进迈阿密大学学绘画，21岁即在摄影馆里开始了摄影艺术生涯。他专攻人像摄影，曾为不少著名艺术家拍摄肖像。26岁那年他举办了第一次个人影展，在艰苦的探索与实践中他逐渐成为了世界第一流的人像摄影家。纽曼善于把主体人物和所生活的环境紧密结合起来进行构思；善于在形象与构图上迫求象征意味；善于以洗练的画面结构，对比强烈而和谐的影调来刻划形象，这些都是他的摄影艺术具有魅力和形成独特风格的原因。
　　比尔·勃兰特的超现实主义摄影
　　世界著名的超现实主义摄影大师比尔?勃兰特（1904—1983）的摄影作品被伦敦莫尔巴勒美术馆收藏和出售，一幅用原底拷贝、反差很大的作品要卖到250至800英磅。勃兰特生于伦敦，在从事摄影工作的初期他成绩平平，直到20年代末机遇才帮助了他。他去巴黎给著名美国画家曼?雷当助手，曼?雷是位达达主义者，后又专门从事超现实主义创作，以大胆的变形摄影在先锋派圈子里引起轰动。1931年勃兰特返回伦敦，带回超现实主义摄影的领袖安德烈?布雷东的纲领性警句：“用内心的现实代替现实的外界。”并以此作为自己摄影创作的座右铭。勃兰特所拍摄的照片常采用抽象变形的手法，以加强人的柔软的形体与坚硬的山川之间的对比，如拍摄于1957年的人体摄影《耳朵))o他常使用极硬的相纸制作照片，使图像形成没有任何颗粒的强烈对比，如摄于1952年的《女像》。他还以精心摆拍知名人士的肖像而闻名于世，如摄于1963年的《画家弗朗西斯?培根》等。他的摄影作品的魅力产生于对比之中：靠近镜头的物体过分夸大，远景骤然缩小，加之每张照片都具有远近清楚的大景深，这种对现实存在的拍摄对象的夸张和变形形成了他独特的摄影风格。勃兰特的超现实主义摄影将继续影响着世界现代摄影艺术。

奥地利的“木头人庄园”

　　在奥地利施蒂利亚州风景优美的南部地区，有一座以树根作人物雕塑而闻名遐迩的沙拉镇。这里山峦重叠，森林茂密。那些在林间空地上被废弃的无数形状各异、粗细不一的树根便成为沙拉镇人雕刻作像的极好材料。当地最大的木头人庄园应属雅可布最为精彩。
　　雅可布先生业余从事树根雕塑已有20余年。他在自己经营的加油站周围以及附近山坡上矗立起80多个神态各异、形象生动的木头人雕塑。木头人有的喜笑颜开，有的怒目圆睁。庄园中央，一个3人乐队演奏着乐曲欢迎来宾。每个人物雕塑均被涂上各种颜色。整个雕塑群顺山坡而上，在阳光的照射下五彩缤纷，千姿百态。雅可布雕塑的木头人物，都是根据每个树根的自然形状来确定的；其人物脸谱也大多是他日常生活中所见。