电影发展小史

　　19世纪末，随着照明，幻灯、放映等技术的综合运用，出现了最初的电影。
　　电影放映最早出现在美国和法国。1895年4月23日，纽约的考斯特——巴女尔音乐堂，首次放映的是爱迪生——迪克生的一部无声短片。1895年12月28日，巴黎卡普逊大街14号，一家印度人开的大咖啡馆开业，放映了法国卢米埃尔兄弟的滑稽短片。它被许多人看成世界电影商业放映的开始。
　　1896年3月21日，伦敦萨夫斯比利大街的一个游艺场，第一次放映了几个短的杂耍片。同年，卢米埃尔兄弟的影片先后在埃及、德国、澳大利亚和中国作商业性的放映。
　　1900年以后，电影进入拍摄游艺片、新闻纪录片和科教片的阶段。
　　20世纪初，故事片作为独立的艺术形式出现于电影业口1927年，有声电影发明，但当时还只能摄取市集、街道等景物。 到20世纪30年代，由于多层彩色胶片的发明，开始了彩色电影的新时代。1936年以后，电影在世界范围内陆续普及。在科学技术的推动下，宽银幕电影、立体电影、多银幕电影、全景环幕电影等相继问世。

无声电影时代

　　1906年12月，在澳大利亚，诞生了世界上第一部正规的无声故事片——《凯利集团的传奇》，它是在首都墨尔本首映的。
　　欧洲的第一部真正的无声故事片是1907年法国“百代电影公司”拍摄的《悲惨世界》，它的公映轰动了欧洲影坛。然而在电影艺术发迹的中心——美国的“好莱坞”，第一部无声片则是1910年由美国电影先鸟区者艾尔?克里斯蒂拍出的短片《在古老的加利福尼亚》。此后，美国的“电影大王”戴?瓦?格里菲斯在这里了拍摄了《一个国家的诞生》、《凋谢的花朵》等影片。
　　第一次世界大战期间，无声电影在世界各地得到广泛发展，尤其是在澳大利亚、法国、德国、意大利、印度和中国等国家。
　　到1926年，好莱坞拍成了故事片《唐磺》前加映的有声音乐短片，从此便开始了有声电影的新时代。

有声电影的诞生

　　有声电影的诞生，是近代世界无线电事业发展的结果。
　　20世纪20年代中期，随着西方电气工业的发展，出现了无线电发声器。1925年，美国电气工程师霍普沃斯发明了一种蜡膜留声录音器，即通过麦克风将音响灌入蜡膜片，然后随着电影放映机的转动配合影片画面的顺序同时播放出声音。
　　1926年，美国华纳兄弟公司发明了电影摄影移动车，购买了蜡膜留声录音器的专利权?而后，又利用这两种新发明，把小歌剧《唐璜》拍成带有音乐声响和效果的舞台片。接着，华纳兄弟公司同纽约歌剧院的著名歌手艾尔一琼逊签订合同，由他主演于1927年拍出第二部有声电影《阿贾兹歌手》。这两部影片没有人物对白，只有音乐声响和舞台效果，故事情节采用幕后解说的办法，因此，它们还不是真正的有声电影。它的出现，曾遭到很多人的反对和低毁，甚至卓别林也发表了类似声明。
　　世界第一部名副其实的有声影片，是1929年好莱坞一家电影公司拍的《纽约之光》。银幕上出现了人物对白，讲一口标准的美国英语。英国的第一部有声电影是《男人的知识》。到30年代，有声电影便取代了无声片，占领了世界电影市场。
　　中国是于1930年开始有声电影制作的。最早的蜡盘发音的有声故事片是明星影片公司的《歌女红牡丹》。1931年，在外国帮助下制作了片上发音的故事片《雨过天晴》和《歌场春色》，开始了中国电影的有声片时代。

“电影眼睛派”

　　“电影眼睛”是20世纪20年代初期在苏联出现的电影理论和创作流派。尽管其创作的影片不是很多，但由于对电影蒙太奇手法作了最初的实验，并在理论上主张电影的记录功能，故其影响广泛而深远。
　　“电影眼睛”是由十月革命后步人苏联影坛的波兰人吉加?维尔托夫（原名泰尼斯?考夫曼，1896-1954)倡导的。1919年，他发表了《电影革命宣言》一文，主张同旧的文化传统一刀两断，赋予电影以全新的内容和形式，以摄自真实生活的，报告文学式的影片取代娱乐性的虚假情节的故事片。于1922年正式提出了“电影眼睛”这个概念。他认为，电影摄影机的镜头同人的眼睛具有同样的功能，但它又有人的眼睛所不具有的分析能力，因为电影通过剪辑可以“透入宇宙间纷乱的表象”，在这些表象中找出一种内在的联系。
　　电影眼睛派的主要影片均为维尔托夫本人所执导，其中影响较大的有《内战史》（1922年），《列宁逝世一周年》（1924年），《前进吧，苏维埃》（1926年），《在世界六分之一的土地上》，《电影眼睛》（1929年），《今天的莫斯科》（1924年）等。30年代的英国纪录片运动，和60年代美国、法国的“真实电影”运动，都直接受到它的影响。

西方现代派电影的“新浪潮”

　　早在20世纪20~30年代，法国和德国就出现过“先锋派电影运动”。这场运动的倡导者否定传统艺术，否认故事的价值，反对主题思想和理性逻辑。其代表影片有《卡里加里博士》、《机器的舞蹈》、《贝壳与僧侣》等。在有声片出现后，这场运动冷却下去，代之而起的是30~0年代出现于美国的“实验电影”，如《海洋与海草》、《机械原理》等。这些影片多是利用光影和物体的节奏作唯美主义的画面游戏。1959年的戛纳电影节上，法国导演雷乃的《广岛之恋》等影片掀起了西方现代主义电影的新浪潮，揭开了“法国新浪潮电影”运动的序幕。《广岛之恋》的编剧为法国著名女作家玛格丽特?杜拉。影片演的是一个日本男子与一位法国少妇在广岛的20几个小时内，从邂逅、相爱到分别的情况。影片以变幻的镜头、跳跃的节奏表现了法国少妇的内心活动及潜意识的回忆，毫无回避地描写了他俩的肉体爱。编剧与导演在影片中着力描绘第二次世界大战的悲剧，这两人同是战争的受害者，他们的私情不同于低级的艳情故事，而是凝聚着战争浩劫留下的伤痕的痛楚和寻觅慰藉与补偿的渴求。影片中充满对人类命运的思考、忧虑以及发自灵魂深处的呼喊与独白，主题具有象征与升华的意味。《广岛之恋》非常典型地反映出“新浪潮电影”的特点——无故事、无情节、无结构，它力图在时空错乱、音画错乱之中以联想的绝对自由来达到“电影诗”的纯粹境界，着力表现潜意识的超现实与非理性。这类影片中较著名的还有雷乃的《去年夏天在马里昂巴》、达戈尔的《精疲力尽》、特吕佛的《四百下》、安东尼奥尼的《奇遇》等。

电影手册派

　　“电影手册派”是由20世纪50年代法国的著名电影理论家昂德瑞?巴赞所倡导的，至今在西方影坛仍有一定的影响。是法国现代主义电影新浪潮的代表。
　　《电影手册》是巴赞主编的电影杂志，1947年创刊，原名《电影杂志》，1951年改为现名，该刊以所载文章的学术性理论性著称，是欧洲电影理论界公认的权威性杂志之一。巴赞以此为主要园地，系统地阐述了自己的电影美学观。首先，他极力反对蒙太奇论，即“电影艺术只有在导演开始组合各种镜头片断时才开始存在”的观点。其次，他针对当时法国电影批评界自命清高的倾向，提倡电影的大众化，重新评价了好莱坞电影的价值，肯定了商业电影对电影艺术的贡献。这使法国一些导演迅速改变了对美国好莱坞电影的看法，对欧洲电影汲取好莱坞电影艺术的长处、推动欧洲电影的发展作出了贡献。
　　自1954年起，《电影手册》逐渐吸引了一大批年轻的撰稿者，形成了所谓的《电影手册》评论集团，即“电影手册派”。他们提出了著名的“作家论”，即作家电影理论，发展了电影批评的语汇，确立了较为完整和明确的批评标准。他们都曾从批评界转入影坛执导，形成了法国新浪潮电影运动的核心。
　　“电影手册派”的影响播及整个欧洲，使欧洲电影界的风气发生了截然变化。巴赞逝世后，随着60年代结构主义理论的风行，“电影手册派”的势力才逐渐衰弱。