音乐厅漫话

　　早期的音乐会并无专门的音乐厅，人们通常在教堂里奏宗教音乐、唱宗教歌曲。而平民百姓想欣赏的世俗音乐，只是在王公贵族的宫廷府邸或富人私宅演奏，传播的圈子极其狭小。
　　世界上最早的收费入场音乐会，是1672年由英国小提琴家约翰?巴尼斯特举办的。音乐会的演出场所是一个大房间，里面摆着一圈椅子和桌子，像一家啤酒店。音乐会票价为1个先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚6时开始，一连搞了6年之久。
　　1678年，伦敦城里出现过一种定期音乐会，主办人是汤姆斯?勃列顿，他是个自学成材的音乐家．当时伦敦的一些饱学之士都跟他有交往，然而他的本职却是“卖炭翁”。他每周主办一次音乐会，这个定期音乐会一直延续了36年之久。音乐会的场地就在他那家炭行楼上；中间安置着一架只有五个音栓的小型管风琴。当时著名德国作曲家亨德尔（1685-1759)曾去那里弹奏过。还有一架不大的古钢琴，有人评价这是当时最好的古钢琴。音乐会开始免费入场，后来发售年票，票价为10个先令。场内还供应咖啡。这个所谓的音乐会，场地狭小，有人幽默地说：谁愿拼得出一身大汗，就可以在那里欣赏到音乐。
　　英国最早的专用音乐厅，是17世纪70年代伦敦的约克大厦。屈指算来距今已有3个多世纪，它是由音乐家们集体筹款建造的，这个音乐厅只能容纳200名听众。世界上最早的正规音乐厅，是牛津的霍利威尔音乐厅，它创建于1748年。这个音乐厅至今仍在使用。1775年建成的伦敦汉诺威广场大厅，可容听众近900人。在这里曾演出奥地利作曲家海顿（1732-1809）的作品音乐会达12次。当时欧洲大陆国家，常在皇宫的大厅里举行音乐会。早在1725年，巴黎的神圣系列音乐会，就是在杜伊勒利宫的卫士大厅里举行。维也纳皇宫的棱堡大厅，当年也曾演出过海顿、莫扎特、贝多芬的作品。1842年，世界上最为著名的维也纳爱乐乐团，在此举办第一次音乐会，30多年后，才建起他们自己的专用音乐厅。欧洲其他著名的音乐厅有莱比锡的布业大厅（建于1781年）、伦敦的水晶宫（建于1851年）和阿尔贝特会堂（建于1871年）。
　　19世纪的音乐厅大多呈长方形，只有阿尔贝特会堂呈椭圆形。隆起的演奏台面对着听众的座位。许多音乐厅都有楼座包厢，沿着大厅的两侧向后面伸展。演奏台的后部装有管风琴，当演出清唱剧或大合唱时，管风琴两侧是合唱队的固定席位。19世纪音乐厅内部装饰华丽，石柱雕像、涡卷形饰物遍布于整个大厅。
　　从18世纪开始，人们对音乐厅的音响效果有了新的要求，为了发掘最佳音响效果的奥秘，一些建筑学家和声学专家专门研究了哥特式建筑物的共振原理。原来这种尖塔如林的建筑内部，形成了许多穹顶，在这里的回声很大，余音绕梁，久久不绝，而且互相侵入，形成“混响”。
　　德国作曲家巴赫(1685-1750)对建筑物的音响效果极为关心，并且很有研究。据说他对建筑物的音响优劣一望而知。有一次他去柏林参观新音乐厅，看到旁侧的一处厅堂屋顶．脱口赞道：建筑师在这儿创造了奇妙的效果！经试验，果然那里面的共鸣声确到好处，有“耳语回声”的效应。
　　20世纪的音乐厅，为了适应现代派音乐变化不定的风格，常采用特＿殊的设计。在第二次世界大战后的废墟上建造起来的柏林音乐厅，改变了舞台与听众之间的隔离状态，听众席围绕着乐队而设，因而大大提高了两者之间的接触和亲近感。现代美国音乐厅的设计，已考虑到当地的夏季气候，如著名的好莱坞碗形剧场（建于1922年），是个露天音乐厅。乐队演奏台置于“音响壳”中，能把音乐送向坐在广阔的圆剧场中的每个听众。克利夫兰的花卉音乐中心（建于1968年），部分座位在露天，乐队位于敞亭之中，听众席有5000个位置，另有13500人可以坐在外面草坪的斜坡上。
　　现代化音乐厅的音响要求就更为复杂，因为从古至今各个时代、各种流派的音乐都可能在此演奏。如精微典雅的古典音乐，要求音响直接送入听众耳中，不要经过太多平面的折射。热情洋溢的浪漫派音乐，则适合于在精心设计的大音乐厅里演奏，以便音响透过五光十色的内部装饰，经过较长周期的折射传到听众耳中，‘现代派音乐又经常采用传统乐器与电声乐器相结合的形式，并且演奏员座位也是不规则地变化。所有这些，对现代音乐厅的建筑设计是个挑战。当然，随着电子工业的发展，扩音装置也许有助于解决这些问题。许多重要的音乐厅，如伦敦的皇家节庆会堂等，都装备了一系列扩音器，连接着共鸣器和扬声器。这些促使传播音响之间的撞击，得以缓解于一刹那间，并延长了音波的折射。从而使原来的“枯燥”音响得以改善。在现代化音乐厅中，只要一按电钮，立即可以为想象得到的任何演奏形式，选择最适合的音响效果。但是，如果完全依赖于电声设备的音乐厅，就会失去音乐本身的价值，这是不可取的。

现代音乐

　　现代音乐是20世纪以来西方各种标新立异的音乐流派的统称，也有人称“新音乐”、“先锋音乐”、“当代音乐”和“20世纪音乐”等。以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》(1865年）作为近现代音乐的序幕，以两次世界大战为分界，可将现代音乐划分为三个时期：第一个时期为1900-1918年，以德彪西的印象主义和勋伯格的表现主义为代表，基本上建立在19世纪末（1865—1900)后期浪漫主义为主的近代音乐的延线上；第二个时期为1918—1945年，以斯特拉文斯基的新古典主义为代表；第三个时期为1945年至今，这一时期出现形形色色的先锋派音乐和多种样式并存的音乐。从技术特点来看，现代音乐大体区分以下类别：(1)扩展调性的音乐一古典意义的调性概念，一步步扩大到解体的边缘。运用频繁的半音，极远关系的变化和弦，高度不协和音响等，使音乐的调性中心“飘浮”起来（有人称之为“泛调性”）。(2Y各种无调性音乐——完全打破传统概念的调性中心，寻求新的乐思开展方式和乐曲的结构力量，如某些十二音体系音乐和序列音乐等。(3)形形色色的先锋派音乐——大量使用录音机、电子计算机为作曲手段，如电子音乐、偶然音乐等。

爵士音乐

　　爵士乐原是美国南部城市黑人的一种民间音乐。19世纪后期，自由了的黑入以他们原有的音乐形式“布鲁斯”、“拉格泰姆”为基础，用南北战争中双方军队丢弃的铜管乐器进行了一些即兴演奏。这些小型铜管乐队奏出的音响尖厉喧闹．既富有现代城市生活的律动感，又带有黑人感伤民歌“布鲁斯”的忧伤情绪。第一支有影响的爵士乐队是理发师布尔顿率领的’，他们在新奥尔良公园和大街小巷演奏，经常被贫苦黑人听众包围。20世纪初，爵士乐风行美国及西方各国，近些年也流行于亚洲各地。爵士乐风格曾几经变化，由20年代的传统爵士到30年代的摆晃乐、40年代的“比色普”、50年代的“凉爵士”、60年代以后的现代爵士乐等。在流行和发展中，爵士乐的表演者中受过专业音乐训练者越来越多，它的欣赏者中知识阶层人士也越来越多，如当代提琴大师梅纽因就与爵士乐手合录过爵士名曲《扭开就听的巴赫》，贝多芬权威解释者和演奏家古尔达也用热情的爵士风格演奏钢琴。爵士乐的产生有其必然的历史条件，它是一个民族的音乐审美习惯和趣味的表现，同时又被许多民族所接受和喜爱。
　　至于“爵士音乐”如何得名，众说纷纭。据权威专家考证，“爵士”是密西西比河流域象喻户晓的一位熏人江湖音乐家的名字，他的全名叫爵士波?布朗。传说他常在黑人居住区的咖啡馆里演奏，听众总是叫嚷道：“再来一个！爵士波卜再来一个！爵士！”。爵士音乐因而得名。

摇滚乐

　　摇滚乐兴起于20世纪50年代中期的美国。早期摇滚乐的代表是歌唱演员埃尔维斯?普雷斯利。他把黑人宗教歌曲福音赞美诗和源于黑人音乐家的“节奏与布鲁斯”结合起来，以传统爵士乐的即兴演奏风格，使用电吉他、萨克管、低音提琴和鼓，并加入人声，通过把声音扩大得极响的扩音设备，演奏出一种具有强烈而粗野节奏的音乐，从而创造出被称为“摇滚乡村乐；的薪风格。其演唱的歌曲舞命，大多是重节奏，声响喧闹带有“挑衅性”或“煽动性”，演唱时演员手抱吉它边弹边唱，并作出种种摇摆、扭动的舞蹈动作，它在台风和服饰上迫求有“叛逆”精神的风格。这种“离经叛道”的流行音乐一出现，立即风靡全美，继而产生了世界性的影响，从而开创了“摇滚乐”的时代。
　　1956年，在英国出现了一个“申壳虫”摇滚乐队，他们在演唱的歌曲中，以叙说性的风格抨击一些如失业、战争等社会问题。甲壳虫乐队的乐手们被称为"20世纪的游吟诗天”，其代表人物约翰?列农成为青少年崇拜的偶像。与此同时，在美国也出现了一批称为“小青年王国”的新一代“甲壳虫”，他们的摇滚乐在内容上十分贫乏，大多是“单恋”、孤独、反抗专横的父母等作为主题，但仍强调极强烈的舞蹈节奏和粗鲁、狂放、富于性感的演唱风格。50年代末，摇滚乐对流行音乐的影响逐渐减弱。但从70年代起，摇滚乐再次出现发展的新趋势。

英国“甲壳虫”乐队

　　该乐队于1959年在利物浦成立，成员包括约翰?列农、保罗?麦卡特尼、乔治?哈里森和林戈?斯塔尔。1962年该乐队开始灌录唱片。1963年初他们的唱片《请让我高兴》大为流行。1964年唱片《我想握住你的手》在美国推出，乐队在美国电视节目中露面，开始成为大西洋两岸最受欢迎的乐队。接着乐队推出一系列极为畅销的唱片，如《辛苦一天的夜晚》、《救命》、《佩帕军士的孤独心灵俱乐部乐队》、《永远的草莓地》、《就这样吧》等等。自1963至1970年．该乐队发行了18套唱片，在全世界的总销售量超过2亿张。该乐队的演唱会在欧美各国引起极大的轰动。
　　“甲壳虫”乐队继承和发展了美国歌星普雷斯利的摇滚乐风格，使摇滚音乐从初期走向了成熟。其早期歌曲以单纯的节奏和丰富的和声著称，中期以后的作品包括有社会批判的因素，因而它在社会文化层面上，深深地影响了60年代青少年从外在服饰到内在心灵的生活。由于乐队成员间的分歧，“甲壳虫”乐队于1970年正式解散。
　　“用壳虫”乐队是世界摇滚音乐史上迄今为止最有影响的乐队之一，其众多歌曲已成为流行乐中的经典作品。