音乐

　　音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的感情、反映现实生活的一种艺术形式。音乐起源于劳动，作为社会意识形态，具有广泛的社会影响。每个民族的音乐都具有独特的风格，其中民间音乐占有重要的地位。音乐的这种民族风格又常通过相互交流而得到进一步的丰富，并随着时代的前进而不断地发展。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色、力度，以及和声、复调、管弦乐法等。音乐依不同的角度而有着不同的分类。早在公元前3世纪，阿里斯多逊即将音乐区分为理论的、实践的两大类。14世纪，德康坡在人为的声音中又细分为声乐与器乐。目前世界许多国家现代音乐理论概念，一般将音乐分为声乐的、器乐的和特定自然音响的三大类。也可依体裁形式分为歌曲、舞曲、合唱、协奏曲、交响曲等。在现代音乐中又有电子音乐、具体音乐、偶然音乐、序列音乐等五花八门的风格流派。音乐又往往与诗歌，戏剧、舞蹈相结合而成为歌剧、舞剧、戏曲等综合艺术品种。

音乐对人体的作用

　　古希腊哲学家亚里士多德说过，音乐具有治病的功能，也会损害人的身心健康。古希腊时代的人们已注意到不同的音调对人体起着不同的作用。他们认为，E调安定，D调激烈，C调温和，B调哀怒，A调高亢，G调烦燥，F调淫荡。音乐之所以对人的行为能施加影响，是因为音乐不单纯只供欣赏，而且还是一种活动。通过音乐的活动能影响人对客观事物的态度和评价，从而有助于改善和协调人与周围环境的关系，并且还可以锻炼人的记忆力和注意力，启发和丰富人的想象力和创造力，从而有助于调整和改善人的个性特点和行为方式。音乐这种影响一方面是通过音响影响人体的生理功能，即与机体的某些组织结构发生共鸣作用；另一方面，通过音乐节奏、速度和音调对人的神经系统产生影响，如优美、健康的音乐能促使人体分泌一些有益于身体健康的激素、酶、乙酞胆碱等物质，起到调节血流流量和神经细胞兴奋的作用。
　　国外有位心理学家曾对三个不同交响乐队的LU6石队员进仃了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为王的乐队队员，心情大都平稳愉快；既演奏古典乐曲又演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人有神经过敏，60％以上的人急躁，22％以上的人情绪消沉，经常受失眠、头痛、耳痛和腹泻的折磨。因此说，经常欣赏古典音乐的家庭很和睦，经常欣赏浪漫派音乐的人性格开朗、思维活跃，而热衷于现代派音乐的家里则时有争吵。这都是因为噪音的多少决定的。现代派音乐会强烈刺激人的神经系统，甚至破坏心脏和血管的正常功能，给人的身体带来一定的损害。

歌唱起源的多种说法

　　在国外，对于歌唱艺术起源的问题，历来有诸多说法。归纳起来主要有：①歌唱起源于神。古希腊神话中，认为音乐（包括歌唱）是阿波罗神创造的，并由阿波罗神手下的一位缪斯女神分管。②歌唱起源于自然界的鸣响。近代著名进化论者达尔文在《物种起源》一书中曾论述歌唱起源于鸟鸣。③歌唱起源于人的本性。日本音乐史学家属启成等人提出：人在没有掌握语言前，天生就有律动感，能张口发声。在掌握语言以后，人类，甚至动物都能感知音乐，并能发出或繁或简的几个音调，所以晋乐不受国度、民族、语言的束缚。④歌唱起源于人的情感抒发。英国的沃汉?威廉士等人就曾提出这种观点，英国哲学家斯宾塞则认为音乐起源于爱情，他说：“人被爱情所陶醉时就会发出缠绵声。”⑤歌唱起源于劳动。这是马克思主义关于艺术起源的说法，在恩格斯的《自然辩证法》、马克思的《1844年经济学哲学手稿》等著作中都曾论及。

记谱法小史

　　记谱法是在文艺复兴时期才趋于完善的。在中世纪初，乐曲是凭记忆口授的。后来逐步尝试用各种文字、符号来标记。9世纪时，天主教士发明了“纽姆谱”，可暗示歌词的长短抑扬。继而又用数目不等的横线和颜色不同的线条来标明音调的高低，但由于没有音名，远不能确定音高。11世纪，音乐理论家规多（约991-1033）提出了“四线谱”，用三种谱号表示线的不同音高，用do、re、mi、fa、sol、la（拉丁文圣诗前几句的开头音节），作为当时使用的自然音六级音列的唱名，从而为明确地记下音乐的旋律创造了条件。13~15世纪，先后发明了“有量记谱法”和节奏时值的二等分分法，并以黑白不同的音符表示时值的变化；用升降号季界记变化音。到16世纪，进一步确定了小节绷勺划分及五线谱上下加线的记号，五线谱逐渐得到完善。
　　在中世纪时，乐谱都是手抄的，而且是抄在价格昂贵的羊皮纸上。乐谱的抄录者精心谱写音符和歌词，还将歌词的第一个字母写成漂亮的美术字体，以求美观。但这种手抄乐谱不仅副本极少，且价格昂贵，不利传播。于是，在15世纪金属活字发明后，人们便萌发了印刷乐谱的想法。16世纪初，在意大利首次出现了用活字印制成的乐谱，从而结束了手抄乐谱的历史。17世纪，随着宗教音乐的发展，教堂中的乐谱变得更为精美了。

数字简谱的来历

　　最早正式提出数字简谱的是17世纪法国天主教“芳济各”教派的僧侣苏威地，其目的在便于教群众歌唱宗教赞美诗。
　　18世纪中叶，著名思想家卢梭深感记五线谱的方法复杂，大声疾呼要简化记谱。1742年，他在法兰西科学院作了报告，提出了他的数字记谱制，并在《沦现代音乐》一文中，阐述了这套数字记谱制的具体内容。1767年，他又把这种新的记谱法载入《音乐辞典》。尽管他到处演讲、著书，但数字简谱还是因为许多音乐专业人士的不屑一顾而未能得到实施。后来，数学教师加兰和他的信徒们把简谱作了进一步的改进和系统组织，而且通过编书成册、举办群众合唱团来大力推广，终于得到官方承认。因此，在法国，数字记谱制又以这些功臣的名字称为“加兰——帕里斯——谢维记谱制”。

音乐指挥和指挥棒

　　专业音乐指挥起源于欧洲。15世纪时，意大利的教堂合唱团首创了一种指挥方法，即将部分总谱纸卷成纸卷，演唱时挥动纸卷打拍子。到17世纪，在希腊有的用足蹬地，有的挥动手绢、敲击铁板，也有的用手杖来指挥乐队。法国音乐理论家卢利，曾用铁杖指挥演奏，不慎击伤自己足背，后因溃烂不治而死。18世纪初，有人用小提琴弓来指挥乐队。
　　专业的音乐指挥是在19世纪才出现的。1820年，德国小提琴演奏家史博在伦敦首次使用了指挥棒，并得到德国作曲家门德尔松和威柏等人的响应。到1850年以后，指探考转很快风靡世界乐坛，成为合唱队和乐队必不可少的东西。最初的指挥棒长约30英寸，后来逐渐缩短到18英寸左右。